Es ist nicht zu leugnen ist, Avatar der Film hat nicht nur eine Revolution in Filmemachens verursacht, hat aber betroffen anderen Lebensbereichen auch, fast bis zu dem Punkt entwickelt es sich zum Inspiration und ein Weg des Lebens für einige. Die starke emotionale Bindung, die es erstellt mit dem Publikum kann auch in einer Weise, die Immersion, dass nur stereoskopische 3D-Filme können, wie bei Menschen die Meinung der Handlung nicht etwas war, so einzigartig zugeschrieben werden, so könnte es den 3D-Effekt, dass die Bindung erstellt werden .

Es war ein ähnliches Phänomen, dass vor ein paar Jahren mit einem weiteren Film, der Kultstatus erreicht und inspiriert eine ganze Legion von Anhängern der sehr futuristischen Ideen und Gedanken in jene, die den tiefen Sinn, dass der Film präsentiert verstanden provoziert passiert. - The Matrix. Tatsächlich ist die Geschichte hinter der Matrix war komplex und anregend genug, um tatsächlich versichern mehr als ein paar wiederholen Besichtigungen, und im Gegensatz zu Avatar, für die Wiederholung Viewings sind für die exquisite CGI Eye-Candy in stereoskopischen 3D präsentiert, wurde die Matrix ein 2D-Film und die Gründe für Rückkehr zu beobachten war fast immer, weil die Leute gingen nach Hause und hatte diese Frage in ihren Köpfen ", was ist die Matrix".

Der Grund für die zwei Filme in diesem Artikel vergleichen ist jedoch nicht aus philosophischen Gründen, sondern weil sie eines gemeinsam, obwohl es vielleicht nicht ganz offensichtlich auf den ersten Blick in diese Film - Virtual Cinematography.

Oben: die VCam Virtual Camera Tracking System von Intersense

Was ist Virtual Cinematography?

Eine eingehende Antwort auf diese könnte tatsächlich nehmen den Platz eines Buches, so eine allgemeine Übersicht davon geben und im Kontext zu diesem Artikel, es kann als die Schaffung eines CG "set" definiert werden und die Choreografie von CGI (Computer Generated Imagery) Akteure, animierte oder ihre Leistungen Motion-Capture und dann unter der Regie von dem Regisseur, der mit einem "CG-Kamera" produziert bewegte Bilder, die von Karikatur wie Überstellungen variieren, um höchst realistische Darstellungen, die sich nicht mehr von der realen Welt Live-Action können, sind Landschaft und menschliches Talent (Schauspieler). Dies ist eine vereinfachende Überblick über das Thema.

Directors oder Kameraleute haben immer eine physische Kamera in der Hand verwendet, ähnlich wie DJs, die das Gefühl von Vinyl und Plattenspieler eingesetzt werden. Aber das ist bald ändern ... so wie DJs sind aus Vinyl auf CD verschoben und nun sehen Sie das bekannte Apple-Logo-Hintergrundbeleuchtung auf einem Laptop in einem Nachtclub, so haben auch Directors langsam entwickelt ihre Filmproduktion Stil mit Hilfe von Computer-Technologie und "virtuelle Vermögenswerte "in Film machen. Einer der größten Durchbrüche ist jedoch die Schaffung einer physischen Kamera-Rig, dass "verfolgt" werden kann, in 3-dimensionalen Raum, dh auf X-, Y-und Z-Achse zusammen mit anderen Parametern wie Zoom-Einstellung und die Beschleunigung und das verfolgt Daten der physikalischen Kamera kann dann in Echtzeit, einen Computer "Kamera" in der Rendering-Software-Laufwerk. So kann ein Direktor in seiner / ihrer Hand zu halten, etwas Greifbares, dass sie gekommen, um vertrauen auf Computer generierte Film-Sequenzen erstellen - Virtual Cinematography.

Virtuelle Kamera - Matrix im Vergleich zu Avatar:

In dem Film Matrix Reloaded , das 2003 produziert wurde, gab es einige hervorragende Einsatz von Virtual Cinematography, aber vielleicht ohne den Glamour mit einem Director am Set mit einem Physical "rig" die Leitung der Aktion. Die Virtual Cinematography ist so erstaunlich und gut gemacht, dass es sei denn, wies darauf hin, nicht viele auch wissen, dass einer der besten Szenen im Film, genannt "The Burly Brawl" war der Wendepunkt in Virtual Cinematography und neu definiert schnelle Action Kinematographie sich.

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(Die Szene oben ist komplett Computer nach der ersten Minute des Gesprächs zwischen den beiden Schauspielern generiert - Alles einschließlich der Gebäude und realistische Haut der Akteure)

Ich zitiere aus diesem ausführlichen Artikel von Wired Magazine : ... "Aber zu der Zeit den Nahkampf ist in vollem Umfang wirksam ist jeder und alles auf dem Bildschirm Computer-generierten - einschließlich der Perspektive der Kamera selbst, die Lenkung bei 2.000 Meilen pro Stunde und schreiend durch Lichtbögen, dass alle physischen Kamera reißen würde auseinanderfallen. Dies ist die virtuelle Kamera, aber die eindrucksvollste Sache über die Burly Brawl ist, dass es überhaupt nicht sehen virtuell. Der digitale Gesichter Reeves und Weberei konnte an einer Flanke von Sicherheitspersonal zu bekommen, und die Gebäude um den Innenhof schauen öde und lebte-in - die schmutzigen, unverwechselbare Patina der rea l. "...

Der Kredit für diese virtuelle Kamera muss an die Genialität von John Gaeta, die dieses Spiel ändern so konzipiert, dass Virtual Cinematography getan wurde anerkannt werden. Der traurige Teil ist, war es wohl vor, es ist Zeit! Wenn Sie den Realismus der Szene zu vergleichen, auch wenn es nicht so viele Nahaufnahmen von Schauspielern wie Avatar, aus der Lektüre dieser Hinweise und der ausführlichen Artikel auf Wired, merkt man die Menge der Arbeit, in die Schaffung der ging Realismus der Haut, Muskeln, Gesichts-Abscheidung und Strukturierung. Der Avatar Charaktere selbst (meiner Meinung nach) nicht so viel Realismus und sehen eher wie Ton, wahrscheinlich nicht viel mit der blauen Haut geholfen, aber sie würden aussehen wie Ton-like, wenn sie mehr normale kaukasischen Hauttöne hatten. Vielleicht ist das, was der Regisseur wollte, aber es wird immer so subtil Block zu der Suspension-of-Unglauben und bricht die emotionale Bindung zwischen Publikum und die On-Screen-Akteure. (Wieder nur eine persönliche Sicht)

Wir müssen auch daran denken, dass Matrix Reloaded wurde 2003 abgeschlossen - und nach viele der Zitate im Umlauf im Internet - Die "Vision" hinter Avatar konnte nicht früher als 2009 fertig gestellt werden, weil die Technik nicht erwischt hatte. Dies ist der Grund, Parallelen zwischen der Technologie Fähigkeiten in Virtual Cinematography in der Matrix und wie gut es wurde zu ziehen. Physikalische Kamera-Tracking, so genannte "simul-Nocken" konnte schon damals verfolgt werden, wie es in diesem anderen evident System

Es ist un-deniably viele reiche und exquisite Eye-Candy in Avatar und half sogar noch durch die Tatsache, dass es in stereoskopischen 3D, die eine ganz andere Ebene des Realismus und der Immersion zu wow Publikum fügt erbracht wurde. Dies ist zwar nicht einen Artikel zu-wenig Anstrengungen, die in die Herstellung dieser wahren Blockbuster ging, ist zu hoffen, dass angehende Kameraleute und Regisseure nicht durch die riesige Budgets eingeschüchtert und wohl einige Hype, dass etwa in der Art virtuelle Kamera war, ging getan mit glänzenden Begriffe wie die "Simul-Cam" (physical verfolgt Kamera) und die Verwendung eines Multi-Millionen-Dollar-3D-Rig, um den Film zu drehen.

Technologie Kosten und Innovation Änderungen in ein paar Monaten, wenn nicht ein Jahr - und was früher eine LKW-Ladung oder eine volle Höhe Rack-Rahmen von CG Ausrüstung zu füllen, können nun auf einem Schreibtisch oder zwei Virtual Cinematography erstellen verlegt werden.

Box Office Marketing: Avatar - Der richtige Ort zur richtigen Zeit:

Traditionelle Werbeagenturen sind bald erkennen, dass die klassische Werbung stirbt aus, und Medien-Plattformen wie Twitter, ist Face book, Social Networks und virales Marketing, wie eine Nachricht zu verbreiten. Es ist kein Geheimnis, warum Avatar war auch so erfolgreich - Es hat Stereoscopic 3D, ein riesiger Spannung erwartete aufzubauen und diese Werkzeuge, um das Wort wie ein Lauffeuer verbreitet, dass, was los war entlassen werden konnte ein Entertainment-Spektakel anders als alles zuvor.

In fast allen Aspekten war es! - Die einzigen Ausnahmen zur Kenntnis zu nehmen sind die Ansprüche (falls vorhanden) des bahnbrechenden Einsatz von Virtual Cinematography und wie wir es nennen Hybrid Kamera . Wieder, erneut zu betonen, ist dies nicht zu schmälern, was mit Avatar erreicht worden ist, ist es eine spektakuläre Spielfilm, der die besten Technologie-Schaufenster in der Kinematographie und ist in stereoskopischen 3D produziert. Dieser Artikel ist in erster Linie um aufstrebende Cinematographers und bis kommenden Filmemacher bewusst, dass Avatar wie Budgets nicht erforderlich sind, um Hybrid-Filme zu tun oder sich in virtuelle Kamera.

Es ist möglich, Super-Computer, wie die Leistung auf einem Desktop haben heute, auf einem so niedrigen Kosten, dass es un-denkbar, von solchen Dingen nur 2 bis 3 Jahren zu denken. Clever-Programmierer, billiger Motion-Capture-Geräte und Unternehmen wie Nvidia und ihre Tesla-GPUs (Graphics Processing Units) ersetzen Banken von Geräten, die sowohl aufwändig und teuer es vorher waren.

Die stereoskopische 3D-Connection?

Wie bereits erwähnt, wurde der gesamte Kampf-Szene in der Matrix Reloaded Computer generiert. Wenn in der Tat keine Abkürzungen verwendet wurden (dh flach Plakatwand 3D-Modelle) und die Szene war eigentlich in 3D modelliert, wäre es nicht toll, um Staub von den alten Festplatten aus dem Zion Mainframe (das EDV-System tatsächlich von dem Produktionsteam benannt) und mit einem zweiten CG-Kamera erneut rendern ... so wie auf zusätzliche Einnahmen aus der jüngsten 3D-Hype profitieren?

Stellen Sie sich ein blue ray 3D "Single" Release des Burly Brawl in 3D - Beats die Hölle aus einer 2D-auf 3D umgestellt Sequenz.